El recorrido de una foto ( un método de trabajo )

Este artículo ya se publicó en la comunidad Focus on planet, pero me apetecía tenerlo aquí.

Todabía me acuerdo de cuando me compré mi primera cámara digital. La sensación de poder disparar sin miedo a gastar carrete era algo fascinante, casi de vértigo.
Regresaba a casa con un montón de imágenes, eso si, la mayoría imprecisas o de cosas que decían bien poco.
Esa fiebre fue desapareciendo y, desde entonces, he escuchado muchas voces discutiendo sobre qué es mejor, si hacer muchas fotos o volver a la filosofía anterior de ver la foto antes de hacerla.
Por suerte para este debate hay tantas soluciones válidas como fotógrafos.
Por mi parte quiero mostraros mi manera de acercarme a una foto. Lo cierto es que ahora en mis salidas realizo bastantes menos fotos, pero cuando encuentro un motivo adecuado lo fusilo sin compasión hasta que creo tener la foto que quiero.
Tras ver el objeto a fotografiar me gusta hacer una toma casi sin pensar, dicen que la primera impresión es la que cuenta. Tras esto toca analizar la foto y veo que esa capa de hojas sobre la piedra tiene demasiado protagonismo. Si estuvieran recién caídas y con color funcionaría, pero al estar tan secas no aportan demasiado

Busco quitarle protagonismo, para lo que me meto al rio. Casi antes de hacer la foto ya te vas dando cuenta que te pide un formato vertical, aun así hago la foto y la miro con calma.
En efecto los laterales de la toma no aportan nada y el curso del agua queda muy comprimido.

En efecto ya nos vamos hacercando a lo que queremos. Además hemos conseguido incluir los árboles del fondo, además de esa diagonal de rocas.
Aun así veo a la cascada, la gran protagonista, algo compacta y el primer plano quizá demasiado espaciado.Tampoco me convence el efecto del agua, demasiado sedosa.

Para solucionar estos problemas subo el trípode a su máxima altura, llenando el encuadre con las formas del agua. Para conseguir la textura que busco subo el iso, consiguiendo que el agua tenga más dinamismo.
Ya casi está, pero hay que ser un poco cabezón y buscar algo que depurar. En este caso el primer plano lo veo algo impreciso . A ver que se puede hacer.

He ajustado un poquito por la izquierda, buscando que el recorrido del agua nos marcase otra diagonal.
Al final hemos conseguido una foto con una composición en “s” que recorre toda la toma.
Bueno, más o menos este es mi método de trabajo, aunque no siempre uno encuentra lo que quiere. Muchas veces la primera foto resulta ser la que más te gusta una vez que las ves en el ordenador.

Emociones enfrentadas

Hay ocasiones en que coinciden dos emociones totalmente enfrentadas.
Imaginaros un paraje de una fuerza brutal, uno de esos lugares en los que la naturaleza te hace sentir pequeño pero a la vez vivo. Y hora imaginaros ese mismo sitio preparado para que lo puedas visitar hasta con zapatos de tacón.
Estas imágenes están tomadas en la garganta de Kakueta, en Pirineos, junto al compañero David Cidre. El lugar es tremendo, una enorme grieta que se abre camino entre los pirineos donde el agua es protagonista.

Por desgracia vereis ese enorme puente de hierro delante de la cascada, y eso que hay un caminito por detrás de este.

La verdad es que ya sabíamos lo que nos esperaba. De hecho los franceses lo tienen todo muy preparadito, y te cobran 4€ por la entrada.

Bueno, eso si vas en temporada. Si vas ahora, como nosotros, te lo encuentras cerrado a cal y canto, pero bueno, nada como vadear un rio para activar la adrenalina.

Aprovechando que teníamos toda la garganta para nosotros dos, pudimos fotografiar a nuestras anchas, ya que el lugar en pleno verano está siempre abarrotado de gente.

Eso si, encontrar encuadres en los que se viera la cascada y no saliera el puente fué toda una odisea.

Otoño cercano "Gorbeia"

El Parque natural del Gorbea es un entorno natural que soporta una gran presión humana.
Esto a hecho que los bosques de hayas y robles cada vez sean menores, asediados por plantaciones de coníferas.

A pesar de todo esto aun quedan lugares , a veces escondidos y de dificil acceso, donde disfrutar de ellos.

No se tratan de lugares como el hayedo de Otzerreta, tan limpio y ordenado que parece sacado de un cuento de hadas.

En su lugar nos encontramos un bosque más salvaje, con fuertes pendientes y enormes ejemplares caidos en alguno de los imnumerables temporales que nos suelen visitar.

Otoño cercano "Monte Santiago"

Este paraje burgalés está tan pegado a nuestra tierra que a veces casi lo hacemos nuestro. A diferencia de los hayedos del Pais Vasco, siempre en pendientes este luce todo su esplendor en la meseta que preside Orduña.
Es un hayedo joven, con lo que componer, sobre todo sin niebla no resulta facil. Poe eso a veces los pequeños detalles nos pueden ayudar a sacar algo diferente.

Pero si algo hace diferente a Monte Santiago es su suelo. Inmensas rocas cuarteadas por el tiempo con sus cámbios de temperatura lucen como un enlosado de primera.

Marea otoñal

Hay una combinación que en nuestra costa suele ser sinónimo de grandes luces.
Cuando se juntan nubes con viento sur pueden pasar cosas de estas.
En plena otoñada, irse a la costa en vez de al monte puede parecer una temeridad. Pero esto te permite tener toda la costa para ti y disfrutar en calma de un amanecer mágico.

Question

Supongo que cada uno cuando sale a hacer fotos tiene una cosa en la cabeza. A veces vamos con una foto en mente, un objetivo muy concreto, y otras nos dejamos sorprender por objetos y paisajes nuevos.

Más allá de todo eso a mi me gusta plantearme preguntas, retos mentales que a veces no dejan más que un fuerte dolor de cabeza.

En este caso se trata de una simple pregunta, una simple conjetura.
¿ que pasaría si en vez de hacer las fotos de bosque de otoño, el típico paisaje, esa composición con profundidad, intento hacer retratos del bosque?

Estas fotos son resultado de esa pregunta. Solo había que imaginarse el bosque como un enorme plató lleno de modelos, hacer un buen casting y sacarles el mejor posado.

Contra viento y marea

Que un fotografo de naturaleza está expuesto a la climatología suena a rebundancia. Si además tu intención es ir a fotografiar olas en medio de un temporar estás vendido a su suerte.
Y en este caso la suerte quiso darnos la espalda. Apenas unos minutos haciendo fotos y el cielo se partió en dos haciendo imposible cualquier intento de sacar algo decente.

Lo mejor de todo es que poco antes de llegar a nuestro destino el cielo desplegó todo su explendor con un arcoiris brutal con un cielo negruzco de fondo y unos haces luminosos que yo no había visto nunca. Imaginaros un coche con cuatro locos de la fotografía viendo ese espectáculo y los equipos en el maletero.

En fin, llegamos a nuestro destino y pudimos sacar alguna secuencia, pero lo justo para abrir boca.

Después una duchita y para casa.